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Zowie Broach：“你前来寻找你的内在。我不喜欢把一件事强加于另一件事上。课程由学生们引领，且都必须基于事实和信任。”英国伦敦——英国的时装教育正在经历巨大的变革。中央圣马丁(Central Saint Martins)著名的时装硕士课程负责人Louise Wilson不幸辞世，许多观察者都想知道谁能够接此重担。差不多同时，另一位英国时装教育的代表人物Wendy Dagworthy，在领导皇家艺术学院(Royal College of Art)时装专业近二十年后，宣布退休。学院为找寻其接班人，展开了一场全球人才搜索。
在BoF全球时装教育院校排行榜中，位于硕士课程领先地位的英国两大杰出创意院校，就这样赫然损失了Wilson与Dagworthy两位巨擘。
然而，所有的结局终将迎来崭新的开始，Fabio Piras掌舵中央圣马丁，而Zowie Broach则来到了皇家艺术学院。
我们能期待新课程领导人带来什么呢?以及，他们将如何捍卫其院校在全球时装教育中的领导地位呢?
Fabio Piras：“你必须知道自己在行业中的位置，以及你该为此做哪些贡献。”
“他们都想成为顶级设计师，成为下一个出现在时装周日程表上的新名字。” Fabio Piras如此形容中央圣马丁时装硕士专业的学生：“这里以打造名望著称，所以他们来这里上课。他们想在年末时装秀上一个接一个的出现，而不是被排在一起或者像组合一样出来。”
超过三十年来，中央圣马丁的时装硕士课程一直名声显赫，其产出的毕业生包括Christopher Kane、Roksanda Ilincic、Mary Katrantzou、Simone Rocha以及Craig Green。它也是每年2月伦敦时装周官方日程上唯一一场硕士生毕业作品发布会。
Piras解释道：“我们推广的理念就是，我们的毕业生为顶级时装屋工作。不过如果你在Adidas或者Gap工作，那也并不意味着你就不会成功。这也许会让你更加成功。让学生理解这个道理是很重要的一件事。每个人都觉得自己会成为下一个Christopher Kane。或许你可以是——前提得是你就是他。”
作为中央圣马丁的校友，Piras有超过20年的国际从业经验，包括曾在Brioni做了5年创意总监。他于1995年加入中央圣马丁任教，和他的前辈Wilson一起工作，担任女装课程导师。1997年到1999年之间，Wilson去Donna Karan工作期间，Piras曾短暂担任过课程负责人。
“我认为我们应该继续我们之前一直在做的事情，培养原创力、个性和创造力。”Piras说道：“在圣马丁，持续产出好作品、办一场好秀、成名以及一直出现在新闻报道中是很容易的一件事。然而，作为一名学生，你不仅仅只是做创意。你需要了解你所关联行业的动向。你必须知道自己在行业中的位置，以及你如何为其做出贡献。你不能与现实割离。”
中央圣马丁的时装硕士课程时长18个月，每年毕业生有25至30人。“我们有幸拥有一群杰出的校友，我们常常让他们来给现在的学生演讲。”
Piras停顿了一下：“但那远远不够。”
Piras教育中一个重要的部分是交流想法。Piras早已召集了各种客座导师与讲师，来激励他的学生们与之辩论和对话。他说：“也许他们不一定和我们有直接关系，但与不同经历的人对话是十分重要的。我打算邀请买手，还有在培养年轻才俊领域工作多年的人来。我也想请比如All Saints这样的企业设计总监前来对话。”
男装设计是Piras日程中一项重要的议题。他解释道：“男装有太多东西可以讨论，我想要将它提升至另一个高度。相比女装，男装的路总是更窄——而且它会一直这么窄——不过却有很多机会，作为课程负责人，这引起了我的兴趣。”
对于时装教育的未来，Piras担忧着这个行业的发展方向，学生们闯入和退出行业聚光灯舞台的速度是如此之快。
他认为：“挑战总是相同的。无非是你能发展的多快、成长的多快以及你能多快提升自己的潜能。这听上去很残酷，但这世界不会给你太多机会。错误很重要，能帮助你成长。作为教育者，我们一直告诉学生犯错是过程中的一部分。我们的课程就是为此而设。”
Zowie Broach：“你前来寻找你的内在。”
“憧憬来自于他们——学生。”Zowie Broach说道。她广泛的学术经历包括纽约帕森斯设计学院(The New School of Design)、芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)、耶路撒冷的贝扎雷艺术与设计学院(Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem)以及伦敦的威斯敏斯特大学(University of Westminster)。
自从去年接任皇家艺术学院时装专业主任，Broach专注由学生提议而做出的改变。她说：“第一年，我觉得要看看学生们在忙什么，并且用我的知识去引导他们，而不是领导。我四处闲逛，然后问他们‘你想要你的秀做什么什么样?你想要谁来参加?你毕业后想怎么继续发展?’ 我不喜欢把一件事强加于另一件事上。课程由学生们引领，且都必须基于事实和信任。”
1997年毕业于普利茅斯(Plymouth)和米德尔赛克斯大学(Middlesex University)之后，Broach与她的伙伴Brian Kirkby推出了前卫品牌Boudicca。两位设计师联手，与主流相对抗，功成名就。他们在2007年迎来了自己的突破点，Boudicca有机会做为久负盛名的法国高级时装公会(Chambre Syndicale de la Haute Couture)的一部分，进行服装展示。
正是由于其无法无天的做派，使Broach今天成为了一名教育者。她说：“我把它视为革命而不是改变。如果你想变得更聪明，那么就去学习。所有的信息都在那里。为什么人们去学习时装?你是来寻找自己的内在。两年的硕士学位课程正是培养这些东西。这让人看到自己的内在，并在那里寻找还会有些什么。”
1948年，该学院由前英国版《Vogue》主编Madge Garland建立，饱受赞扬的时装硕士课程培育了许多时尚行业的顶尖设计师，其中包括Burberry的Christopher Bailey、Chloé的Clare Waight Keller以及Oscar de la Renta的Peter Copping。虽然，每年大约有50名时尚设计学生从女装、针织、鞋类、配饰以及女帽类毕业，但是皇家艺术学院却一直很擅长男装。
伦敦男装周便是对此成就的最好证明，期间进行展示的皇家艺术学院校友有James Long、Matthew Miller、Katie Eary以及Alex Mullins。Broach觉得这是必然的：“我觉得女人永远知道她们想要什么。她们开始变懒了。然而，突然，你看到了男装，而且现在开始变得很有意思。”
Broach对于现今T台上兴起的中性时尚有话说：“最终，男装还是女装，把它们分开有点太守旧了，不是吗?没有男式麻布或是女式麻布之分。是设计师的作品将它们区分开。一个人对阳刚之气完全理解;而另一个人对女性气质了解全面。但是，现在什么是完全的阳刚而什么是完全的女性柔美呢?这些都在改变。”
Broach的当务之急是把皇家艺术学院众多的学生，与校友网络联系起来，让她的学习设计的学生互相协作。
Broach说：“我们每年都有个项目，叫做‘跨越RCA’(Across RCA)，为期一周，任何人都能提出一个想法。去年，五名学生在南伦敦的一个图书馆里，用了48个小时想到一个项目。有意思的是，他们都来自不同专业。他们中有的来自美术科系，有的是产品设计，还有是针织。皇家学院有很多课程，譬如信息体验设计(Information Experience Design)和创新设计工程(Innovative Design Engineering)。我真心希望将来能为他们打造协作项目。”
